Autor Wątek: Teoria muzyki dla bystrzaków - teoria od zera i na chłopski rozum  (Przeczytany 2337 razy)

0 użytkowników i 1 Gość przegląda ten wątek.

Online Marcel

  • Administrator
  • *****
  • Wiadomości: 6799
    • Zobacz profil
Jeżeli ktoś szuka książki o teorii muzyki uczonej "od zera" i "na chłopski rozum"
to z polskich pozycji można zajrzeć do "Teoria muzyki dla bystrzaków"

Książka ma 280 stron + CD.
Cena to około 30 zł.



Teoria muzyki dla bystrzaków

"Słuchanie, granie i komponowanie muzyki to jedne z najprzyjemniejszych zajęć. Muzyki można jednak doświadczać na wiele różnych sposobów. Ta książka przeprowadzi Cię tanecznym krokiem od podstaw dotyczących nut i metrum, przez teorię muzyki, aż po standardowe formy stosowane w muzyce popularnej i poważnej. Znajdziesz tu wszystko, czego potrzebujesz, aby grać solidne rytmy i umieć przewidzieć, w jakim kierunku powinna rozwinąć się piosenka. Poszerz swoje muzyczne możliwości i naucz się wykonywać każdy rodzaj muzyki. Pójdzie ci jak z nut!"

Znajdź swój rytm — odkryj, na czym polega i jak wykorzystać najbardziej podstawowy element każdego utworu muzycznego.
Poznaj nuty — naucz się je czytać, poznaj mnemotechniki ułatwiające zapamiętywanie kolejności dźwięków oraz podstawowe progresje akordów i kadencje muzyczne.
Zrób hałas — dowiedz się, jak zastosować zdobytą wiedzę do odczytywania i grania różnych rodzajów muzyki, od klasycznych fug i sonat, po piosenki bluesowe, rockowe i popowe.

W książce znajdziesz:
  • cud narodzin muzyki oraz jej teorii,
  • nuty, pauzy, klucze, metrum i bity,
  • omówienie sposobu czytania nut,
  • metody uczenia się skal durowych i molowych,
  • informacje o akordach i progresjach akordów,
  • elementy składowe form muzycznych,
  • sposoby modyfikacji brzmienia za pomocą tempa i dynamiki,
  • nazwiska najważniejszych teoretyków muzyki.

Michael Pilhofer jest nauczycielem teorii muzyki i gry na perkusji w McNally Smith College of Music w St. Paul w Minnesocie.

Holly Day wykłada kreatywne pisanie w Open Book Writing Collective w Minneapolis. Jest autorką kilku książek oraz licznych artykułów z zakresu teorii muzyki.

Online Marcel

  • Administrator
  • *****
  • Wiadomości: 6799
    • Zobacz profil
Odp: Teoria muzyki dla bystrzaków - teoria od zera i na chłopski rozum
« Odpowiedź #1 dnia: 18 Marzec 2015, 13:11 »
Dodaję pełny spis treści.


O autorach (13)

Podziękowania od autorów (15)

Wprowadzenie (17)
  • O książce (17)
  • Konwencje użyte w tej książce (18)
  • Czego nie musisz czytać (18)
  • Naiwne założenia (18)
  • Jak podzielona jest ta książka (19)
    • Część I. Wprowadzenie do teorii muzyki (19)
    • Część II. Zestawianie nut ze sobą (19)
    • Część III. Ekspresja, czyli formy muzyczne, tempo, dynamika i wiele innych zagadnień (19)
    • Część IV. Dekalogi (20)
    • Część V. Dodatki (20)
  • Ikony wykorzystane w książce (20)
  • Co dalej (21)


CZĘŚĆ I. WPROWADZENIE DO TEORII MUZYKI (23)

Rozdział 1. Teoria muzyki? A co to w ogóle jest? (25)
  • Archeologia narodzin muzyki i teorii muzyki (26)
  • Zacznijmy od podstaw: fundamenty teorii muzyki (27)
    • Wyjaśnienie podstaw: nuty, pauzy i bity (27)
    • Przemieszczanie i łączenie nut (27)
    • Studiowanie form i kompozycji muzycznych (28)
  • W jaki sposób teoria może pomóc Twojej muzyce? (28)

Rozdział 2. Określanie wartości nut (31)
  • Poznaj bit (31)
  • Rozpoznawanie nut i ich wartości (32)
    • Przegląd nut i ich komponentów (32)
    • Odczytywanie wartości nut (34)
  • Cała nuta (35)
  • Półnuta (36)
  • Ćwierćnuta (36)
  • Ósemki i jeszcze krótsze nuty (37)
    • Wydłużanie nuty za pomocą kropki lub łuku (38)
    • Wydłużanie nuty za pomocą kropki (38)
    • Łączenie nut za pomocą łuku (39)
  • Łączenie różnych wartości nut (39)

Rozdział 3. Zrób sobie pauzę (41)
  • Rodzaje pauz (41)
    • Pauza całonutowa (42)
    • Pauza półnutowa (43)
    • Pauza ćwierćnutowa (43)
    • Pauza ósemkowa i dłuższe (44)
  • Wydłużanie pauz za pomocą kropki (45)
  • Ćwiczenie taktów z nutami i pauzami (45)

Rozdział 4. Oznaczenia metrum (47)
  • Odszyfrowywanie oznaczenia metrum i taktu (47)
  • Prostota rytmów prostych (49)
    • Liczenie prostych schematów metrycznych w oparciu o takty (50)
    • Ćwiczenie liczenia w prostych schematach metrycznych (51)
  • Granie złożonych schematów metrycznych (52)
    • Liczenie złożonych schematów metrycznych w oparciu o takty (53)
    • Ćwiczenie liczenia w złożonych schematach metrycznych (54)
  • Wyczuwanie pulsacji asymetrycznych schematów rytmicznych (55)

Rozdział 5. Granie do rytmu (59)
  • Tworzenie schematów akcentowania i synkopy (59)
    • Zgłębianie ogólnej reguły akcentowania (59)
    • Synkopa: uderzanie słabej części taktu (60)
  • Nabieranie rozpędu dzięki przedtaktowi (61)
  • Nieregularne podziały rytmiczne: triole i duole (62)
    • Urozmaicanie utworu triolami (62)
    • Duole (63)


CZĘŚĆ II. ZESTAWIANIE NUT ZE SOBĄ (65)

Rozdział 6. Nuty jako dźwięki (oraz o tym, gdzie je znaleźć) (67)
  • Poznaj pięciolinię, klucze i nuty (67)
    • Klucz wiolinowy (68)
    • Klucz basowy (69)
    • Nuty fortepianowe i C razkreślne (69)
    • Klucze C: altowy i tenorowy (70)
  • Identyfikowanie półtonów, całych tonów i znaków chromatycznych na pięciolinii (71)
    • Półtony w praktyce (71)
    • Skakanie o całe tony (73)
    • Zmiana wysokości dźwięku za pomocą znaków chromatycznych (74)
  • Znajdowanie dźwięków na pianinie i gitarze (77)
    • Szukanie nut na pianinie (77)
    • Przyciskanie dźwięków na gitarze (77)
  • Mnemotechniki ułatwiające zapamiętanie nut (79)

Rozdział 7. Opanowanie skal durowych i molowych (81)
  • Schemat skali durowej (81)
    • Skale durowe na pianinie i gitarze (83)
    • Słuchanie skal durowych (85)
  • Odkrywanie schematów skal molowych (85)
    • Granie naturalnych skal molowych na pianinie i gitarze (86)
    • Zabawa z harmoniczną skalą molową na pianinie i gitarze (88)
    • Tworzenie świetnej muzyki na pianinie i gitarze na bazie melodycznej skali molowej (89)
    • Słuchanie skal molowych (91)

Rozdział 8. Znaki przykluczowe i koło kwintowe (93)
  • Koło kwintowe (93)
    • Krzyżyki: Futro Cioci Grażyny Daj Agresywnej Ewie, Henryku (95)
    • Bemole: Henryku, Ewie Agrestu Daj Garść Cichaczem, Fajtłapo (95)
  • Rozpoznawanie oznaczeń tonacji durowych (96)
  • Identyfikowanie oznaczeń tonacji durowych i pokrewnych molowych (97)
  • Przegląd znaków przykluczowych (97)
    • C-dur i a-moll naturalna (98)
    • G-dur i e-moll naturalna (98)
    • D-dur i h-moll naturalna (99)
    • A-dur i fis-moll naturalna (99)
    • E-dur i cis-moll naturalna (99)
    • H-dur/Ces-dur i gis-moll/as-moll naturalne (100)
    • Fis-dur/Ges-dur i dis-moll/es-moll naturalne (101)
    • Cis-dur/Des-dur i ais-moll/b-moll naturalne (101)
    • As-dur i f-moll naturalna (102)
    • Es-dur i c-moll naturalna (102)
    • B-dur i g-moll naturalna (102)
    • F-dur i d-moll naturalna (103)

Rozdział 9. Interwały: odległości między dźwiękami (105)
  • Rozszyfrowujemy interwały harmoniczne i melodyczne (105)
  • Liczba stopni: liczymy linie i przestrzenie (106)
  • Znaki chromatyczne: uwzględniamy półtony (108)
  • Nazywanie interwałów (108)
  • Rzut oka na prymy, oktawy, kwarty i kwinty (109)
  • Pryma czysta (109)
  • Pryma zwiększona (109)
  • Oktawy (109)
  • Kwarty (110)
  • Kwinty (112)
  • Identyfikowanie sekund, tercji, sekst i septym (113)
  • Sekundy (114)
  • Tercje (116)
  • Seksty i septymy (117)
  • Tworzenie interwałów (118)
  • Determinowanie liczby stopni (118)
  • Determinowanie rodzaju interwału (119)
  • Interwały wielkie i czyste w skali C-dur (120)

Rozdział 10. Budowa akordów (123)
  • Tworzenie triad z trzech dźwięków (124)
  • Podstawa, tercja i kwinta (124)
  • Triada durowa (126)
  • Triada molowa (127)
  • Triada zwiększona (128)
  • Triada zmniejszona (129)
  • Rozwijamy temat: akordy septymowe (131)
  • Septyma durowa (132)
  • Septyma molowa (132)
  • Akord dominantowy septymowy (133)
  • Akord zmniejszony z septymą małą (133)
  • Akordy zmniejszone septymowe (134)
  • Akord molowy z septymą wielką (134)
  • Przegląd wszystkich triad i akordów septymowych (135)
    • A (135)
    • As (135)
    • H (136)
    • B (136)
    • C (136)
    • Ces (137)
    • Cis (137)
    • D (137)
    • Des (138)
    • E (138)
    • Es (138)
    • F (139)
    • Fis (139)
    • G (139)
    • Ges (140)
  • Modyfikowanie triad poprzez zmianę ustawienia ich składników i przewroty (140)
  • Rzut oka na otwarty i zamknięty voicing (140)
  • Rozpoznawanie przewrotów akordu (141)

Rozdział 11. Progresje akordów (143)
  • Przegląd akordów diatonicznych, chromatycznych i odmian skal molowych (143)
  • Identyfikowanie i nazywanie akordów w progresjach (144)
  • Przypisywanie nazw akordów określonym cyfrom (145)
  • Przegląd progresji akordów w tonacjach durowych (146)
  • Przegląd progresji w tonacjach molowych (147)
  • Dodawanie septymy do triady (148)
  • Oglądanie (i słuchanie) przykładowych progresji akordów (150)
  • Zastosowanie wiedzy o akordach do czytania śpiewników i tabulatur (151)
  • Modulacja na inną tonację (152)
  • Kadencje w progresjach akordów (153)
  • Kadencje autentyczne (154)
  • Kadencje plagalne (155)
  • Kadencje zwodnicze (156)
  • Kadencja niepełna (półkadencja) (156)


CZĘŚĆ III. EKSPRESJA, CZYLI FORMY MUZYCZNE, TEMPO, DYNAMIKA I WIELE INNYCH ZAGADNIEŃ (159)

Rozdział 12. Elementy składowe muzyki: rytm, melodia, harmonia i struktura piosenki (161)
  • Ustalenie rytmu (162)
  • Kształtowanie melodii (162)
  • Uzupełnianie melodii za pomocą harmonii (165)
  • Praca z frazami i okresami muzycznymi (165)
  • Łączenie części utworu w formy muzyczne (167)
  • Forma jednoczęściowa (A) (167)
  • Forma binarna (AB) (168)
  • Forma trzyczęściowa (ABA) (168)
  • Forma łuku (ABCBA) (168)

Rozdział 13. Rzut oka na klasyczne formy (171)
  • Kontrapunkt jako objawienie w muzyce klasycznej (171)
  • Sondowanie sonaty (171)
  • Zacznijmy od ekspozycji (172)
  • A teraz coś z zupełnie innej beczki: rozwinięcie (173)
  • Wrzucamy luz: podsumowanie (173)
  • Zakręcony jak rondo (174)
  • Fascynująca fuga (174)
  • Łączenie form w symfonie (175)
  • Przegląd innych klasycznych form (177)
  • Koncert (177)
  • Duet (177)
  • Etiuda (177)
  • Fantazja (178)

Rozdział 14. Przegląd popularnych gatunków i form muzycznych (179)
  • Poczuj bluesa (179)
  • Blues dwunastotaktowy (180)
  • Blues ośmiotaktowy (181)
  • Blues szesnastotaktowy (181)
  • Blues dwudziestoczterotaktowy (181)
  • Trzydziestodwutaktowy schemat ballad bluesowych i country (182)
  • Czas się zabawić, czyli rock i pop (183)
  • Jazzowe improwizacje (184)

Rozdział 15. Różnicowanie brzmienia za sprawą tempa i dynamiki (187)
  • Tempo utworu (187)
  • Ustalenie uniwersalnego tempa: minim (188)
  • Utrzymywanie stałego tempa: metronom (188)
  • Wyjaśnienie terminów opisujących tempo (189)
  • Przyspieszanie i zwalnianie: zmiana tempa (190)
  • Dynamika, czyli głośno lub delikatnie (190)
  • Oznaczenia zmiennej dynamiki (191)
  • Przegląd innych oznaczeń dynamiki (192)
  • Przegląd oznaczeń dynamiki związanych z pedałami fortepianu (193)
  • Przegląd oznaczeń artykulacji dla innych instrumentów (194)

Rozdział 16. Barwa i właściwości akustyczne instrumentu (197)
  • Kwestia barwy (197)
  • Atak, czyli jak zaczyna się dźwięk (198)
  • Tembr: zasadnicza część dźwięku (198)
  • Wybrzmiewanie, czyli zakończenie dźwięku (200)
  • Ustawianie zespołu, czyli lekcja akustyki (200)


CZĘŚĆ IV. DEKALOGI (203)

Rozdział 17. Dziesięć najczęściej zadawanych pytań dotyczących teorii muzyki (205)
  • Dlaczego teoria muzyki jest ważna? (205)
  • Jeśli potrafię już trochę grać bez znajomości teorii, po co zawracać nią sobie głowę? (206)
  • Dlaczego tak znaczna część teorii jest zogniskowana wokół klawiatury fortepianu? (206)
  • Czy istnieje szybki i łatwy sposób nauki czytania nut? (207)
  • Jak zidentyfikować tonację w oparciu o znaki przykluczowe? (207)
  • Czy da się przetransponować utwór na inną tonację? (208)
  • Czy opanowanie teorii muzyki wpłynie negatywnie na moją umiejętność improwizacji? (208)
  • Czy powinienem znać teorię muzyki, jeśli gram na bębnach? (208)
  • Skąd się wzięło dwanaście nut? (209)
  • W jaki sposób teoria muzyki ułatwia uczenie się utworów? (209)

Rozdział 18. Dziesięciu teoretyków muzyki, których powinieneś znać (211)
  • Pitagoras (ok. 582 - ok. 507 p.n.e.) (211)
  • Boecjusz (ok. 480 - ok. 524) (212)
  • Gerbert z Aurillac/papież Sylwester II (ok. 945 - 1003) (213)
  • Guido z Arezzo (ok. 990 - ok. 1040) (213)
  • Nicola Vicentino (1511 - ok. 1576) (214)
  • Christiaan Huygens (1629 - 1695) (214)
  • Arnold Schönberg (1874 - 1951) (215)
  • Harry Partch (1901 - 1974) (215)
  • Karlheinz Stockhausen (1928 - 2007) (216)
  • Robert Moog (1934 - 2005) (216)


CZĘŚĆ V. DODATKI (219)

Dodatek A. Na płycie (221)

Dodatek B. Tablica akordów (225)

Dodatek C. Słowniczek (263)

Skorowidz (267)


Książkę można zamówić tutaj:
Teoria muzyki dla bystrzaków