Nauka improwizacji

[Marcel]

Gypsy jazzowe podkłady

z jednym akordem (!)
https://www.youtube.com/playlist?list=PL14m0XMzmPfAxneDjNarQXtBYcRIBhz9h

z dwoma akordami
https://www.youtube.com/playlist?list=PL14m0XMzmPfDhKo2WuJZWFLBQDPnjgs-t

Prosty podkład ułatwia eksperymentowanie z improwizacją

[SamMuz]

Fajne to jest i z pewnością się przyda tym, którzy chcą improwizować. Myslę, że można użyć do tego keyboardów z funkcją automatycznego akompaniamentu.
Dzięki Marcel

[Arkadiusz]

Keyboardów można użyć owszem, niemniej pamiętajmy, że na keyboardzie też ktoś musi zmieniać te akordy, no chyba że ćwiczymy z jednym akordem tylko, wtedy włączamy i leci..... albo też trzeba nagrać daną sekwencję i odtworzyć w tzw. pętli. 

[Marcel]

Złożone z 7 kroków, codzienne ćwiczenie improwizacji. Pod filmem można włączyć polskie napisy.

mDecks Music - Best Jazz Improv Exercise To Do Every Day. Works for All Levels. Jazz Tutorial
https://youtu.be/nIBZaOoEp4U

Dodam, że może się tu też przydać strona
https://www.realbook.us/

[Arkadiusz]

Obydwie strony genialne! Na pierwszej - minimum teorii ale praktyczny pokaz - bardzo przekonujący, drugi link - to gotowy materiał do zastosowania. Dzięki Marcel

[Marcel]

The 3 "Super Jazz Standards" That Turn Amateurs Into Pros
(3 „Super standardy jazzowe”, które robią z amatorów zawodowców)

https://youtu.be/wETt4u4ZRno


W filmie autor omawia trzy główne standardy jazzowe, które nazywa "super standardami". Są to:

• Autumn Leaves (omawiany od 0:59)
• All The Things You Are (omawiany od 8:50)
• Alone Together (omawiany od 15:58)

1. Autumn Leaves (Jesienne liście)
Autor uważa ten utwór za absolutny fundament i "poziom 1" edukacji jazzowej. Twierdzi, że cała piosenka to w zasadzie zapętlone dwie najważniejsze koncepcje w jazzie:

• Progresja 2-5-1 (II-V-I): Utwór uczy najważniejszego ciągu akordów w muzyce jazzowej – zarówno w wersji durowej (major 2-5-1), jak i molowej (minor 2-5-1).
• Pokrewieństwo tonacji (Relative Keys): Autor tłumaczy, że utwór ten uczy poruszania się w obrębie tonacji pokrewnych – głównej tonacji durowej (właśnie B-dur) i jej pokrewnej tonacji molowej (g-moll), które dzielą te same znaki przykluczowe.
• Wniosek: Jeśli opanujesz Autumn Leaves, nauczysz się grać progresje 2-5-1 w dur i w moll oraz zrozumiesz relacje między tonacjami, co jest kluczem do 90% innych standardów jazzowych.

2. All The Things You Are
Ten utwór autor nazywa "poziomem 2" i swoim ulubionym standardem do nauczania. Bierze on koncepcje z Autumn Leaves i znacznie podnosi poprzeczkę:

• Modulacje (zmiany tonacji): Podczas gdy Autumn Leaves opiera się na dwóch spokrewnionych tonacjach, All The Things You Are płynnie przechodzi przez aż pięć różnych centrów tonalnych (tonacji).
• Cykl kwartowy (Cycle of Fourths): Utwór uczy poruszania się po strukturze koła kwartowego/kwintowego, pokazując, jak płynnie łączyć ze sobą różne tonacje.
• Wniosek: Autor nazywa ten utwór świetnym "ćwiczeniem", które zmusza muzyka do szybkiego myślenia i modulowania (przechodzenia) z jednej tonacji do drugiej za pomocą znanych już bloków, jakimi są progresje 2-5-1.

3. Alone Together
To według autora idealny utwór, by wejść na wyższy poziom i skupić się na tonacjach molowych oraz budowaniu napięcia:

• Dominanty wtrącone (Secondary Dominants): Utwór uczy używania akordów dominujących, które nie rozwiązują się na główną tonikę utworu, ale "wskazują" na inne akordy w progresji (np. V stopień prowadzący do V stopnia).
• Kadencje zwodnicze (Deceptive Cadences) i wymiana modalna (Modal Interchange): Autor pokazuje momenty, w których utwór buduje napięcie typowe dla progresji molowej (minor 2-5), ale niespodziewanie rozwiązuje je na akord durowy (lub odwrotnie).
• Wniosek: Alone Together uczy, jak radzić sobie z bardziej "brudnymi" i skomplikowanymi harmoniami. Pokazuje, jak w jazzie buduje się duże napięcie i w nieoczywisty sposób je rozwiązuje, korzystając z elementów bluesa i nietypowych przejść akordowych.